也不能怪赵保刚会这么惊讶，虽然之前已经有了《官司》这部电影的尝试，在其中赋予主旋律电影商业化的因素，但是，在人们的印象当中，主旋律还是应该是那种严肃的风格，跟商业化完全不挨边。
“小易，你这是忘了之前你弄的那个《官司》，当时的争议可是很大啊！”
赵保刚不无担心的说道。
他有这种担心，也并不奇怪，之前《官司》上映之后，在国内可是曾引起了不小的争议，很多人都认为不够严肃，对于英雄的塑造也不符合人们传统的价值观。
尤其是主角谷子地费尽心思的要证明他的战友是英雄，甚至不惜影响地方上的囤煤计划，这完全不符合人们对于英雄的传统印象。
英雄应该是什么样的？
就应该是天下太平之后，深藏功与名，不求名，不求利，安贫乐道的那种。
“可就算是有争议，谁也不能否认，这部电影的票房很不错，而且还是在······”
后面的易青就不用说了，谁都知道是怎么回事儿。
当初《官司》上映的时候，最后的票房成绩也仅有1300万，看似不低了，但是，如果考虑到当时这部电影的火爆程度，票房数据前面的那个1，至少也该换成一个3。
为什么？
谎报，瞒报，虚假数据！
谁都知道！
“怎么了？不想接这个活？”
赵保刚一愣，摇了摇头道：“没有，就是······这主旋律怎么商业化，我这心里没底，不知道该怎么把握好整体风格！”
易青又点上了一根烟：“赵哥，主旋律电影商业化，这是大势所趋，如果还按照以前的路数那样拍，这个类型片就没前途了！”
易青为什么要这么说？
这是因为易青作为穿越者，太清楚未来国产电影的发展轨迹了。
以前的传统主旋律电影视内容题材都更倾向于搬演革命历史事件、谱写英雄人物颂歌，这个路数本身没错，然而随着经济高速发展，文化日益多元，宏大叙事的话语空间被不断折叠，新时代主旋律电影的跨类融合也是大势所趋。
积极拥抱明星阵容，用娱乐化、狂欢化的外形包装，消解主旋律电影的部分严肃性，这对拓宽市场显然有着至关重要的作用。
另外，传统主旋律电影在视听语言方面，过分追求严肃深刻的史诗化风格，在视听语言为叙事服务的主旨下，画面单一，程式化严重，显然无法满足观众的审美需求，以及负担起弘扬家国核心价值观的重任。
让主旋律电影去吸收商业电影在色彩、画面、配乐、剪辑等方面的有益经验，使得声画造型更具生命力和美学张力，这是很有必要的。
简单来说就是时代不一样了，长久以来，主旋律影片因其枯燥的说教、扁平的人物塑造，以及刻意悲情泛情的视听语言，在面相市场的时候，已经呈现出了销路不畅的现状。
这一点，随着时代的发展也会越来越明显，为什么后来国产电影越来越少出现模范人物传记类，还有严肃史实类电影。
显然就是因为这种传统主旋律的电影已经没有了市场，反观后来很火的《我和我的祖国》、《我和我的家乡》，它们都是明显带着主旋律特色的电影作品，但是因为都实现了商业化的成功转型，消解宏大话语，聚焦百姓民生，达成了与观众的良性互动，从而获得了市场认可。
所以，主旋律电影的商业化探索，对于主旋律电影转型是一种非常有益的尝试，，当然了，为了实现某种共鸣，还是要谨防过度娱乐化、商业化，寻求价值观、艺术性和商业性的和谐统一的平衡点，这个才是最重要的。
此前，易青就曾和韩三爷讨论过主旋律电影商业化的问题，对于这件事，韩三爷是非常支持的。
韩三爷可不是那种死脑筋，他对于市场的变化，还是看得非常准确的。
现在的主旋律电影，投入大，产出低，一部电影耗费资金，心力拍出来，最后却没有多少观众愿意看，这是事实，无可辩驳的事实。
主旋律电影之所以出现，其被赋予的存在意义就是树立民族的核心价值观，对观众进行爱国主义教育。
可是观众都不愿意看了，那还教育谁啊！？
教育空气？
所以，眼下应该考虑的根本就不是什么严不严肃的问题，而是，先得把观众请进电影院里来，否则的话，一切都是瞎扯淡。
怎么才能让观众回来？
必须得进行改革！
其实，主旋律电影尝试改革转型也并不是从《官司》开始的，事实上，自主旋律电影诞生到现在，已经经历了一轮又一轮的变化。
从最早的战争题材类型片，已经逐渐发展出来了人物传记等新的不同题材。
而易青要做的就是赋予其商业元素，让更多的观众来主动接受它，在前世，主旋律电影已经拥有娴熟的类型化叙事、生动的人物形象、先进的拍摄制作手段，以及与时俱进的宣发模式等成熟的商业化运作手段，将主流价值观融合其中，成为市场与口碑的双重赢家。
前世，这种改变是被动完成的，因为当时随着互联网等行业的快速发展，电影市场的竞争也愈加激烈，逐渐失去市场的主旋律影片也不得不开始考虑受众、市场等因素，在类型化、市场化探索方面迈入新阶段。
如果说划时代的转变，应该是从2015年的动作、战争类主旋律电影《战狼》开始的，这部电影也成为了主旋律电影商业化探索的重要分水岭。
《战狼》虽并未在当时成为现象级爆款，但却也给国内的电影人提供了一个全新的思路，也让当时已经逐渐走向没落的主旋律电影，看到了新的希望。
在《战狼》之后，主旋律电影商业化开始进入了一个高速发展的阶段。
由此，动作、犯.罪、战争等各类题材都开始被融入主旋律电影的内容库，对于观众来说，最直观的感受就是，主旋律电影变得好看、过瘾了。
同时，原本严肃的主旋律电影，也不再是那些作为老前辈的特型演员主打天下，开始拥有更多的当红明星参与进来，有顶尖制作团队创作拍摄，也有了不断升级的投资金额，主旋律电影向着商业化、市场化的方向飞速发展。
越来越多的明星都投入到主旋律电影的创作和演绎中去，电影使用明星来吸引观众是常用战略，但是大量明星来主演主旋律电影则是商业化之后形成的常态。
毫无疑问，主旋律电影与明星合作是一种双赢选择，对观众具有极强的号召力。
从2009年的影片《建国大业》起，主旋律电影开始使用明星，而到2017年的《建军大业》，则更进一步使用了更多的青年演员。
这主要是因为，在中国电影进入新世代之后，青年观众逐渐成为了文化消费的主力军。
主旋律电影想要拥有市场，就必须紧跟市场动态，适应市场的变化，在制作和传播的全产业链中注重年轻人的喜好和态度。
可以说，后来的主旋律电影在这一点上，做了很好的转型和升级。
再有就是，越来越多专业化，程度高的制作团队加盟主旋律电影，他们带来了先进的技术和震撼的视觉体验。
《红海行动》、《湄公河行动》中的战争和暴力场面，需要大量的视觉特效与电影制作技术的支撑，还有《八佰》在拍摄手法上，全程采用imax摄影机拍摄，呈现出震撼视觉的战争场面。
有明星，就有市场号召力，制作上肯加大投入，自然在电影的整体视听感受上，就会呈现出不一样，更加吸引人的东西。
这些东西做好了，自然就会有越来越多的观众主动的走进电影院，中国电影的市场，也就自然而然的会越来越好。
这也是为什么，易青当初要和孟石，韩三爷提出中国电影大片计划的原因，只有优秀的电影才能吸引观众重新走进电影院，其他的一切，都是瞎扯。
如今大片已经拍了两部，《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成绩，但不可否认的是，虽然易青已经在电影里加入了很多民族元素，但归根结底的，这两部电影，还是没能走出好莱坞核心电影的价值取向。
所以，接下来，他要做的就是，拍一部完全中国式的商业大片，与其说是将商业元素添加到主旋律电影当中去，倒不如说是，易青打算在商业大片当中，赋予主旋律的时代价值。
赵保刚本身不是一个容易被说服的人，但是，每次面对易青的时候，总是他最先败下阵来，这次自然也是一样。
虽然还是有点儿摸不着头绪，但至少，赵保刚的心里，已经不再抵触了。
“那你打算拍个什么啊！？”