赵宇将自己这部剧的标准定为与十年前的《笑傲江湖之东方不败》看齐，实施起来可一点都不容易，尤其是音乐一项上，对天娱音乐的原创能力提出了很高的要求。
“如果我把一部剧的制作当做烧菜做饭的话，那原声音乐就是味精，没有味精，菜的味道可就不鲜美了。雨凡，亥泉，你们音乐公司能圆满完成《笑傲江湖》背景音乐的制作任务吗？”
赵宇眼睛看着陈雨凡和胡亥泉两人，希望他们能给自己一个信心满满的回答。只不过很长一段时间过后，也没听到他们肯定的回答。
雨泉组合还是有相当不错的创作才华的，他们演唱的许多歌都是自己创作。如果赵宇让他们为《笑傲江湖》写一两首歌，他们倒是有这个能力完成。不过赵宇的意思，显然不是那么简单，他对这部《笑傲江湖》在音乐上的要求，是如大制作的电影一般，要出原声大碟的。而且最后出来的效果要向电影《东方不败》看齐。这显然不是一个容易完成的任务。
两人如此犹豫，赵宇也没过分催促。
散会后，他与两人一起看了看搬进北楼没几天的音乐公司。音乐部升级为音乐公司也没多久，还是一副新公司的模样。
两三年的发展下来，音乐公司无论在人员数量和设备的更新上，都有了不少进步。硬实力和软实力都提高不少，唯独这个经营业绩，就是没一点长进。
公司旗下目前有雨泉、还有各个超女歌手，他们实力都很不错。又都是很有才华的创作型歌手。这几年陆陆续续的发布了几张专辑，成绩都还可以，雨泉99年的《冷酷到底》还达到了200万的销量。
但总的来说，都没有达到音乐部门刚成立那一年的水准，每年的营收都在3000万左右徘徊。随着开支的增加，利润水平更是连年下滑，与公司其他业务部门的高歌猛进形成了强烈的反差。再加上总公司也不怎么重视，赵宇这几年都没怎么管过音乐部门的事，这都让音乐部的感到有些抬不起头来。
在音乐公司视察一圈，赵宇还是碰到熟人了。
赵宇有些意外的说道：“陈昆。你什么时候加盟我们天娱了，我怎么不知道？”
“告诉你干嘛？如果我跟你说了，无论你给不给我开后门，我都会不痛快的。”
经过胡亥泉的介绍，陈昆加盟天娱音乐也就几个月时间。应赵宇的要求。天娱音乐开始招收在音乐创作，乐器等方面有专长的音乐人，何家明就是这批招进来的音乐人中的一位。目前，公司正在训练的一个女子十二乐坊组合，就是一些在民族乐器上有专长的音乐院校学生组成。
“亥泉，虽然说你们是新公司新楼，不过我却没看到有什么新气象！”
胡亥泉被说得低下了头，的确。公司上下包括他胡亥泉在内都没什么精气神。虽然音乐公司在国内同行中，能维持一个有利润的局面非常不容易。但放眼整个公司，就属他们音乐公司表现最差。他觉得自己这个经理是有责任的。
“你们音乐公司的问题，归根到底还是行业本身的问题，而且这个问题会越来越严重！”
音乐市场主要是靠碟片市场的收入，这实在太脆弱了。如果电视剧市场也要单靠音像市场活着，天娱传媒今天绝对不会活得这么滋润。碟片市场深受国内盗版的冲击，这是它脆弱的一个方面。碟片市场还受到越来越普遍的互联网的免费大潮冲击，这更让它雪上加霜。
赵宇对着周围音乐公司的同仁。颇有些沉重的说道：“我很悲观，有时候甚至怀疑。唱片这一行当在未来还能不能存在？”
这话实在有些危言耸听，音乐公司的人听了心里都不是滋味。赵宇倒不是故意打击他们，而是他心中真的有这样的忧虑。他记得就是知识产权保护较好的欧美，唱片业也是一年不如一年，在他记忆中，世界知名唱片公司，百年老店百代唱片，几年后也倒闭关门。可见，这是一个长期趋势。这也是赵宇这几年对音乐公司不怎么关心的缘故，他对音乐公司给不出一个美好的愿景规划，唯有选择逃避。
当然，赵宇今天过来不是给他们浇冷水的，他是给音乐公司打气来的。
他对着音乐公司歌手、创作人、乐器手、管理人员等一干员工朗声说道：“唱片业也许会死，但音乐一定会有需求。所以，我们得试着换一种活法。”
“我们以前的活法是培养歌手，卖唱片。如今这条道路越走越窄，我们换个思路，我们卖音乐。”
卖音乐？
音乐部的一干人等有些疑惑，不知道这个活法与以前相比，有什么不同。
赵宇解释道：“我们以前包装歌手卖唱片，也是卖音乐的一种，但光是这么一种途径太狭窄了。音乐不是只有歌曲这一种类型吧？商业模式也不会是出唱片一条路，对吧？”
赵宇的讲话引起了音乐部所有人的兴趣，手头有事或没事的人都纷纷围坐在他身边。女子十二乐坊的几个美女也手拿着乐器满脸好奇的听着，赵宇正好拿她们做例证。
“就比如我们音乐公司正在培训中的女子十二乐坊，就是我们在这方面的一个尝试。我们既然能卖歌曲，为什么就不能试试卖纯音乐卖乐器演奏这种音乐模式呢？为了能卖好歌曲，唱片公司花大力气包装歌手，为了能卖好演奏音乐，我们照样可以包装乐队。公司实力越来越强，包装能力你们是不用怀疑的。”
赵宇有时在想，唱片业的式微，除了新技术带来的冲击外，是不是也有人们对流行歌曲已经腻味了的关系呢，毕竟，就算是发展最晚的内地，听众都已经被流行歌曲轰炸几十年了，应该也有些审美疲劳吧？
或许，向听众推销新一种音乐模式，会给他们带来一点新鲜感！
赵宇继续阐述他的想法。
“我们可以包装乐队，包装乐手，我们还可以去包装词曲作者，包装音乐制作人。我们通过打造创作者、演奏者个人品牌的方式，推销我们的音乐。
在我看来，能创作旋律、谱写曲谱、能编曲能作词的这些创作人，他们才是真正懂音乐的人，他们才是音乐工业的核心人物。公司应该把资源重心放在这些人身上，这些人才是值得音乐迷们去追捧去崇拜的对象。我们去宣传去包装这些人，也才能起到正确的引导作用，让普通人把对音乐的追求放到音乐的创作上。”
在座的人当中，除了雨泉杨昆汪风几人外，其他都是些创作、幕后或是演奏方面的人才，闻听赵宇的想法后，都感到非常振奋，这意味着公司以后的资源会向他们这些人倾斜。雨泉等歌手也没什么不满，他们本身也都是创作型歌手，对此并无抵触情绪。
胡亥泉站在公司经理的角度，提醒道：“公司资源向创作人才倾斜，从一个音乐人的角度来说，我乐见其成。不过从市场角度出发，包装歌手的这条路走了几十年，商业化非常成了，港台这边也都是一直这么做的，我们贸贸然去改动，风险不小吧？”
“我的意思不是说全盘否定包装歌手这条路，歌手方面，公司还是要去培养去包装的，毕竟这是成熟的商业道路。我只是觉得这条道路越走越窄，我们有必要去探探新路。或许这条路很艰难，市场回报不理想，但我们一定要试着去做，决不能坐以待毙。”
赵宇自己也清楚，这样干的结果，从商业角度来说，很可能是事倍功半。就比如公司眼下重金打造的女子十二乐坊，在国内也只是不温不火的局面，倒是在国外挺受欢迎的。但这有什么关系呢？这样做，起码对国内音乐创作的提高有正面引导作用。即使短期内回报低，但如果原创的优秀作品多了，从长期来说，终归不会吃亏。以目前天娱传媒的实力，是有能力坚持这笔长期投资的。
见胡亥泉疑虑未消，赵宇说道：“亥泉，我们其实没必要去学习港台模式。选个会唱歌的人，然后去包装一下推向市场，这种事情做起来其实难度不大。内地在流行乐坛上之所以落后一大截，主要是我们发展太晚，等我们开始发展时，唱片市场又不行了，只能说是没赶上好时候吧？”
“我们真正要学习的是曰本，是欧美，因为他们的乐坛是有着强大的原创能力做支撑的。而港台的流行乐坛看起来似乎挺热闹，但原创能力实在太差。
我前段时间查资料发现，光是曰本的中岛美雪一个人创作的歌曲，就有70多首被港台歌手翻唱，好多都是听众们耳熟能详的歌曲。70多首？嚯嚯，快顶上华语流行乐坛的半壁江山了。”
赵宇当初发现这一事实时，当真是震惊莫名，同时也深深感受到了华语乐坛在原创能力上的极度落后。港台到底是人少地小，情有可原，但内地那么大一个地方那么多的人口，乐坛的崛起岂能靠大量翻唱别人的作品来支撑？(未完待续)