面对顾诚布置的任务时，刘慧的内心其实也是非常激动的。她也曾经想参与到高逼格的艺术片制作中去，最好还能有点高屋建瓴的警世价值。
可惜她跟着顾诚混之前，经手过的最逼格的片子，也不过是八年前冯导拍的《一地鸡毛》。当时她还只是一个刚刚考进电影学院编导专业的实习小场记。
后来连冯导这种华艺兄弟的担纲大导都被逼着去《甲方乙方》、《没完没了》之后，刘慧再也没接触过艺术片，不是商业电影就是电视剧。
这就八年了，她也从一个青涩的女大学生，变成一个虚岁27的茕茕孑立熟-女。
刘慧说干就干，立刻开始在圈内动用各种关系找资源。
演员的事儿先不急，毕竟现在连个故事都没有，首先要找好了导演和剧本，然后才能筹备剧组的其他部分。
“听说顾诚要拍电影了！这次还是顾诚亲自命题的电影！”风声一传出去，圈子里震动不小。
“有YY和人人网这两大宣传渠道，新片将来的发行肯定是没问题了，就看拍得好不好——你没见周洁伦只是把大陆这边的经纪约签给诚哥，现在《满城尽带黄金甲》才拍了个开头，就各种新闻各种访谈，网上铺天盖地，YY居然还弹窗广告！”
“都是命呐，谁让我伦投靠诚哥投靠得早呢，简直是亲儿子待遇啊。我也想投靠奈何人家家业大了看不上啊。”
很多这两年才刚刚入行的小鲜肉小美女们，不了解顾诚曾经的辉煌，还以为他是Ipo之后暴发户属性发作，钱多得迷失了自己。所以长吁短叹一番，也就罢了。
别奇怪，这种迷失自己的富豪，历史上并不少，平行时空的陈天乔在盛达上市后也迷失过，只不过他是迷失在狂妄自大之中。
但大部分懂行的老编导老戏骨，还是知道顾诚的素养的。
从《流星花园》到《金粉世家》到《神雕侠侣》，第一部男二号，第二部绝对的男一号，第三部自导自演，每一部片子当中顾诚的表现都在疯狂进步，而且现代民国古装，文戏武戏都能上。
换言之，老戏骨都知道顾诚的斤两，绝不是那种只有钱的狗大户，他有自己的艺术理解。
也正是因为如此，那些圈内搞艺术片的前辈才愿意跟顾诚聊聊，或者回应一下刘慧发去的邀请函。
否则光有钱，还是买不到某些不图钱艺术家的尊严的。这时候，当初顾诚躬亲下场的好处就体现出来了。
……
刘慧一边帮顾诚找剧本，一边先物色有可能合作的导演，亲自跟顾诚聊聊。
第一个被请来的是刘慧曾经的上司冯晓刚冯导。
冯导其实没档期，所以只是来跟顾诚聊聊，看看怎么帮他把这个项目落地比较好。因为今年冯导早就安排好了还要拍《天下无贼》，主演毫不意外是刘得华、奶茶刘、李兵兵、葛大爷。
因为华艺兄弟方面跟顾诚之间有刘慧这层纽带，算是沾点香火情分，华艺也知道诚品系的宣传能量，照例在《天下无贼》的投资里拉了诚品影视两成。算是指望将来人人网和YY给电影打广告的时候更卖力一点。
“……冯导，我这个情况大致就是这样的，刘姐应该也都跟你说过了。你看有没有好的办法。”顾诚一见面就很开诚布公，也不客套，把他要阐述的思想、故事再条分缕析地剖析了一遍。
冯晓刚听得很认真，思考得脸上的痦子都油光发亮，想着想着就不自觉地拿出他那个经常随身带的拧盖儿大水杯，喝两口胖大海泡的茶，然后掏出烟来。
刚要点，冯导才想起问问顾诚：“呃……不介意我抽吧？咱电影人都是随便抽的，怕你们唱歌的不习惯。”
顾诚摆摆手：“没事儿，我还唱什么歌，电影都不一定亲自下场了。随便抽。”
“呵呵……有钱就看不起电影啦。”冯导语气里有些落寞，也闪过一丝不屑。
顾诚轻描淡写地说：“谈不上看不起吧，只是配让我出手的电影太少了——这世上最赚的电影，能赚多少？拍部《泰坦尼克号》，也赚不到10亿美元纯利。所以钱已经促使不了我亲自拍片了，除非我喜欢——千金难买我愿意，喜欢的东西没钱也能做，对吧。”
“有个性，我喜欢。”冯导的神色很快亮了一下，觉得顾诚是个性情中人。
他整理了很久思绪，帮顾诚总结出几点。
“当初《一地鸡毛》被总局整了之后，我就有点颓了，这几年索性商业了；艺术片我是搞不来的，目前酝酿不出这个状态。
你这个片子，我觉得很难搞，首先是主线很难明确。话题太宏大，至少要拍成多线叙事，至不济也是明暗线叙事，一方面是‘随着工业化和复制处在上升期’，另一方面是‘随着传媒的进步被步步倒逼’。
再结合你的思想，国内能驾驭的导演也就几个人，陈铠歌王佳卫统统不够格，香江那边么，吴语森徐克杜琪峰连戏路都不对，整个香江都完全不用考虑。”
顾诚听着听着，就知道冯导是怕他觉得铁口直断没依据，才这么一个个分析，于是顾诚立刻抬手制止了对方：“冯导，你不用解释那些人为什么不行，你就说谁行就成了，我不会怀疑你同行相轻或者别的啥的。”
冯导尴尬地笑了笑，坦然地说：“唉，圈子里的老毛病了，谁也不服谁，一定要分析出个子丑寅卯来。那我这么说吧，你这类故事，贾樟柯他们几个新一代的，艺术性上估计能符合，但我估摸着他们不答应你在思想性上的设定——这帮人拍艺术片都是在怀古，要么就找个‘原来华夏现在还有这种犄角旮旯主流社会都没发现’，你这么向前看的东西，国内真是难了。”
顾诚对如今的国内艺术片圈子其实并不了解，也就是动了眼下这部片子的念头之后，开始恶补一下，了解一下市面。
他知道冯导说的也不无道理。
早些年的时候——所谓早些年，就是冷战，或者至少90年代和西方关系不好的那些年——国内受总局控制的主流官媒，对于违规去西方电影节拿奖的很多国内导演，都是这么批判的（所谓违规就是国内审片没审过、拿不到上映龙标）：
国内有开放、进步的地方，他们统统不拍。专门挑依然还暂时来不及进步开放、残留封建余孽陈规陋习的地方拍，误导外国人，取悦外国人，迎合外国人对华夏的陈陋认识，达到他们自己拿奖的目的。
这种舆论激烈的时候，连圈子里人自己都调侃：要想在西方各大电影节上拿奖，没资格参赛，就到电影节举办地门口摆个地摊哭惨，有外国人问就说我被和谐了，然后洋人就会肃然起敬：从铁幕背后逃出来的自由斗士！
拍得再烂不给个小奖也说不过去。再说了洋人也不知道是不是真烂，说不定华夏国内有些地方就是这样的呢？洋大人就跟看加西亚马尔克斯的魔幻现实主义一样看了，他们看《百年孤独》的时候也就图一乐，图一愤慨，不会真去追究哥伦比亚是不是真这幅尿性。
马尔克斯再声嘶力竭说“《百年孤独》不是什么魔幻现实主义，这就是拉丁美洲的生活”。欧洲人和北美人哈哈一笑，当笑话给听了。
其实连贾璋柯楼烨那些人招安之前，也是被总局的官媒那般说的。
后来渐渐主流了，才有良心的影评人士开始在主流媒体上发掘：
哦，原来贾璋柯只是喜欢反映乡土，觉得这个国家发展那么快，有些悲惨的不被注意到的角落被割裂了，拉下了，他希望社会关注这些角落，并不是故意把国内的脏乱差秀给外国人看。所以有《小武》、《站台》、《公共场所》。
原来楼烨只是喜欢怀古，喜欢看被逐渐逼到墙角的“文化积垢”被扫掉时候的阵痛，以及有没有误伤。所以有《颐和园》、《苏州河》。
这些人艺术是艺术了，可惜还是暮气，说白了就是只喷没给解决方案。真正的大师一句“you-can-you-up，no-can-no-bb”就秒了。
当然并不是只有第六代导演才艺术，第五代也有艺术。
曾经在国内电影圈连姓名都不用提的老谋子，一年多之后也会拍个“商业片拍累了钱赚够了谈点年轻时理想”的《千里走单骑》。也人性，也怀古，也反思文化进步时大浪淘沙中流失掉的精华，还把儿时偶像高仓健老爷子请来演。老谋子这部片子的艺术境界是不错，但思想境界也就跟贾璋柯楼烨在那票货里表现出来的差不多。
全华夏有名导演的艺术片，都在怀旧伤逝。
好像一说艺术片就必须是“把美好的东西打碎给人看”的。
冯导跟顾诚有一搭没一搭地聊，竟然觉得戏路越聊越窄了。
顾诚要向前看，没人能陪他向前看。
“你这部片子要涵盖的思想高度，前无古人，我也拿不出好的例子来举，但是国内那些反思传统艺术和文化流失的路数肯定不够格，他们都没那个文化素养，不够深刻。至少，也要做到《天堂电影院》的级别，才勉强能玩得转。要在大陆找到这样一个人，根本不可能。”
最后冯导丧气地如是说。
他口中提到的《天堂电影院》，顾诚也知道，那是意大利大导演朱塞佩.托纳多雷的代表作，90年的奥斯卡最佳外语片奖、戛纳电影节评审团大奖。