“你好，我是林松。”
这两个人正是他们第二个准备洽谈投资的动画工作室，海鸥动画工作室。
和漫画工作室不一样，动画工作室主要是把漫画制作成动画，两者结合在一起，才能够称为动漫。
而且动画相比漫画，因为视频的原因，更加立体更加生动，所以观众也更多。
当然制作难度也更高。
来到海鸥动画工作室的办公室坐下，相比向日葵工作室，这里的环境要稍微好一点，但也有限，主要的设备是电脑，人员也不多，属于小规模的工作室，负责人的名字叫詹琦，是在动漫圈中混了不短时间的老人。
根据他的介绍，海鸥动画工作室主要的业务是接一些外包业务，除了维持工作室运转以外，也能够锻炼人员。
动画外包通俗点就是动画的制作策划部门将要制作的动画的其中一段的内容构思（主要就是分镜）打包交给动画工作室，再由工作室的人来将其绘制成动画。
这个也是一般动画的制作流程中的一步，很多动画都是由不同的动画工作室完成的这个所谓的外包组合成的。
海鸥工作室就是这样一个动画工作室。
除此之外，也陆陆续续有自己做动画片的设定，然后去推销自己的片子给动画公司。
可惜效果不太好，并没有能够成功。
如今国产动漫正在崛起，涌现出了不少出色的动画公司或者动画工作室，视美、绘梦、可可豆、彩色铅笔、玄机等等，但是成功的作品都不多，和曰本的动漫公司相比差距还很大。
至于像海鸥工作室这样的小工作室，就更不用说了，只是在这个产业链中得到一点点分润而已。
所以才会和他们达成投资意向。
没有资本，想要做自己的原创作品，实在是太难了。
“我对动画不是很了解，可以介绍一下情况吗？这个产业的情况，然后和日漫的区别、差距。”
林松和詹琦问道。
詹琦点点头，“这个在我们动画人心中都是了然于胸的事情。我们的动漫产业随着时间的推移，逐渐地崛起了，慢慢形成了属于自己的特色，有几个动漫公司和动画工作室在资本的支持下，打响了自己的名声，也有了相对比较优秀的作品。
但是即使是我们最优秀的作品，和日漫、美漫的比起来，也是被吊打的存在，只能说任重而道远吧，整个产业差距还是很大。”
“至于和日漫的区别，主要在以下几个方面：
第一是画风，我们大多数作品的画风和日漫的画风格格不入，不仅是体现在人物的造型上，更多的是周围的环境、建筑物以及山水风光的自然感。
这主要是因为我们更多的是采取了三维立体的动画效果，虽然更加真实，但是看一部动漫就好像在看一部游戏过场cg的剧情表演，那些人物，景象大多都是高度美颜后再进行抛光，看起来说真的太假了。
而日漫大多数是采取二维立体的动画效果，画风舒适、自然怡人，人物造型百变，特色突出，符合大众的审美。
所谓3D游戏，2D动画，最自然的场景往往是用二维的方式，写意的手法描绘出来，才能更加清新脱俗！
即使现在3D技术已经很成熟了，但是日漫基本上还是采用2D技术，原因就在于此。”
林松感兴趣地问道，“既然二维立体效果更好，那为什么我们不用2D技术？”
詹琦苦笑一声，“这里面有很多原因，但是无外乎两个，一个是技术，一个是成本。
相比在2D在技术上的落后，我们的3D技术在并不落后多少，甚至在某些方面还有所超越，尤其是这几年有一部分制作游戏宣传CG视频的经验的人才带着成熟的技术和丰富的经验向动画作品转型，让3D技术发展的更快。
而2D方面呢，国内业界2D手绘还是以做外包居多，独立制作的机会少，经验更少，绝大多数的2D动画制作出来水准都不如曰本动画，于是在观众中的口碑变差，继而投资减少，最后制作动画的机会更少。
像我们就是这样，觉得2D才能够制作出让人眼前一亮的动画作品，一直在坚持朝这个方向发展，到现在面临倒闭了。
而且大家其实都明白，3D动画才是发展的潮流，虽然现在技术还不够成熟，但是想要超越曰本动漫，只有这个才是唯一的方向，所以大部分工作室都在坚持这个方向。”
“第二个就是成本的问题了。或许你们会觉得3D技术比2D技术先进，成本应该会更高才对，但是事实上不是这样子的，短篇动画来说，3D成本确实更贵一些，但是在长篇动画，2D动画的成本高的多，要做好一个动画，简直每一集都在烧钱的。
很简单，3D动画采用的是建模技术，虽然建模成本高，但是建模之后，可以反复使用，不需要重新制作。
而2D动画需要手绘原画，单张成本低，短篇的话非常便宜，如果高帧数、画质或长篇的话因为张数增加了导致成本也会提高，如果画师少的话人力和时间成本也会大增。
一部2D动画最高的标准是差不多一秒钟24张画，也就是说我们看到的那些顶级的动画每一秒钟画面，就需要24张原画，而且对画师的要求非常高。
你说一部动画需要多少张原画？需要多少画师来配合才能够完成？成本该有多高？
一集动画的成本可以达到十几万以上，如果是动画电影的话更高。
现在即使是日漫也很少能够达到这样的标准，为了缩减成本，出现了一张画放2-3帧的行为，这样一秒还是24帧，但只要画12或8张画；后来甚至还出现过一拍八这样的设定。
这也是近年来日漫的质量开始下降被人所诟病的原因了。
当然论起花钱的上限，3D也不遑多让，《玩具总动员3》、《赛车总动员2》这样的大作成本都是2亿美元以上的成本。”
“原来如此，那我明白了。”林松点点头。
在诸多因素的影响下，国内的工作室大部分都愿意做3D动画，偏偏在资本、成本的限制下，同时也没有工业光魔那样的3D技术，结果大部分出来的作品就是现在这个样子。
一切结果都是各种因素作用下产生的。
詹琦喝了一口水，继续说道，“我们刚才说了国漫和日漫的第一个区别，画风。
第二个区别是剧情的长短。
咱们国漫经常会让人们觉得这是一部“有生之年”作品，因为每周才出一集，而且是根据小说的剧情来拍的，有很长很长的故事线，所以很多网友们都觉得自己等不到这部动漫完结的那一天，故称“有生之年”系列。
而且我们的作品长度排除片头曲和片尾曲，只剩十分钟左右的时间，而日漫排除片头和片尾曲，可以达到近20分钟的剧情时间！
别看区别不大，但是剧情的进度和精彩度完全不一样的，后者才是正确的做法，而我们的作品只会让人觉得没意思，刚刚开始就结束了。”
“所以还是钱的问题，对吗？”林松问道。
因为制作成本高，所以只能够缩短节目时长，然后不被观众认可，赚不到钱，投入也上不去。
然后陷入死循环，大多数工作室失去动力，慢慢停更，真正变成“有生之年”系列了。
詹琦点点头，“正是如此。”
他继续说道，“第三个是故事的原创度，一直以来我们为什么喜欢看日漫的原因，很大程度上都要归功于日本漫画家们的原创属性，他们为我们创造了一个又一个独特的世界和人物。
而我们大多数只是将小说搬运到荧屏上来，不是漫画家自己创作的作品，而是将小说家创作的世界和人物再现出来，是不可能有自己的灵魂的。
原创一直是个难题，需要花钱，更需要天才一般的创意，可遇而不可求，比起这个，直接改编IP要简单轻松多了。
即使是现在的日漫也是如此，很难再产生像《龙珠》、《猎人》、《圣斗士星矢》、《死神》这样的作品了，更多的是改编轻小说，观众喜欢什么就创作什么，完全偏离了正确的方向。
或者说，现在日漫也是江郎才尽了。”
林松点点头，还真是如此，《火影忍者》、《死神》结束之后，《海贼王》即将结束，日漫真的很少再有经典产生了。
“第四个区别是BGM。”
詹琦继续说道，“日漫最为人乐道的就是一首首脍炙人口的歌曲了，除了片头曲、片尾曲以外，还有穿插在剧情之中的背景音乐。
在这点上，我们差别实在是太大了。
其实BGM无非就是在必要的时刻调动你的心情随着主角一起互动，不能一首BGM用到底。
这个同样是钱的问题，原创需要钱嘛。”
“最后一个是配音，这个也是人物的灵魂所在。
我们国家也有不少配音工作室，但是却没有什么特色，无法充分把一个人物角色的特色给表达出来，更无法一开口我们脑海中就浮现出这样一个角色。
而在曰本，声优是一个非常大的群体，是一个很吃香的职业，需要进行专门的训练，有专门的学校，有专门的事务所，和明星的地位差不多。
所以他们涌现出一大批非常优秀的声优，钉宫理惠、神谷浩史等等，他们站在动漫人物的背后，一起塑造出一个个经典角色。”
“总之，我们和日漫之间的差距还是很大的。”
詹琦最后总结道。