穆祥拿来说服林辉河的理由，正是轻松音乐可以给林辉河最大的自主权，让他可以按照自己的想法去做音乐，去管理轻松音乐。
“我觉得现在的华语乐坛走的有些偏了。”
林辉河认真地说道，“音乐公司、创作人、歌手想要赚钱并不是什么不好的事情，但是当一切都只为了赚钱的时候，就有些过了。
现在大家都怎么什么赚钱怎么来，不管是公司还是创作人、歌手。
如今最赚钱的是什么，一个是各个音乐综艺节目，歌手翻唱一些歌曲，重新唱火一首歌，然后大家都赚钱。
而翻唱歌曲需要做的就是重新编曲，按照大众喜欢的模式、适合比赛适合翻唱的方式去编曲，这个其实难度一点都不大，尤其是对于那些经验丰富的创作人和歌手来说。
另外一个就是各种各样的神曲了，这种神曲大部分都是口水歌，旋律简单粗暴，但是很洗脑，在一些平台的推动下能够迅速成为流行的歌曲，迅速赚钱，然后就过时了。
与这些相对比的就是，现在华语乐坛越来越少优秀的原创歌曲出现了，只有少部分歌手还在坚持创作歌曲，每年都会发表专辑。
这个主要集中在宝岛，内地可以说很少了。”
林辉河轻轻叹了口气，似乎对于华语乐坛的现状有些失望。
林松知道他的意思，就好像他说的那样，这些年各种音乐综艺节目穷出不穷，也有很多火爆的歌曲，但是基本都是翻唱，而一些原创歌曲也基本是神曲类型的。
看起来繁花似锦，实际上已经完全偏离了正确的道路，老歌新唱、神曲成为了主流，能够真正上得了台面的原创歌曲却少之又少。
和九十年代、零零年代乐坛百花齐放，各种优秀专辑、歌曲涌现的音乐盛世相比，现在完全是在倒退。
看来林辉河是一个有想法的人，穆祥也正是因为这个才会选择他作为轻松音乐的掌舵人。
“你想怎么做？”林松问道。
“林总成立轻松音乐工作室是为了什么？”林辉河反问道。
林松轻笑一声，“一开始我只是为了给我们的动画和游戏制作优秀的音乐，主题曲、背景音乐都要。
在我看来，不管是动画片还是游戏，没有优秀的主题曲和背景音乐是没有灵魂的。
这点欧米和曰本都给了我们足够的示范作用，我希望我们公司的产品，不管是动画片还是游戏，都能够有非常优秀好听的音乐，能够得到观众的认可。
比如我们现在正在筹备的一部动画片《冲向未来》，这是一部运动动漫。
我希望它的主题曲和片尾曲，能够像《灌篮高手》的那几首歌曲那样优秀，即使过了那么多年，一响起的时候，依然会立即被人喜欢，受到他们的感染，想起这部动画片的剧情。”
林辉河说道，“这可是一个非常困难的事情呢，不管是《直到世界的尽头》、《只凝视着你》、《好想大声说爱你》，都是难得一见的好歌曲，即使是曰本也不多见啊。”
林松笑笑，“总是要有个目标的不是吗？朝着更高的目标前进，结果即使差一些也是可以接受的。”
林辉河点点头，“林总的想法很不错，我也希望能够做到这个。既然如此，那么未来轻松音乐的一个主要工作就是为这些产品创作歌曲了，有这么一个明确的任务，很多工作也好开展。
除了这个呢？”
“我只是说说我的想法，具体的你才是专业人士，由你来决定才是最科学的。”林松说道。
林辉河说道，“既然你相信我，我义不容辞。我也想听一下你的意见，因为我在策划方面并不太擅长，如果你能够给我一个明确的方向和做法，我会更有信心和把握。”
林松微微一笑，“好的，我就说说我的看法。在筹备轻松音乐的过程中，我的想法变化很大，一开始确实只是想为公司的产品做音乐，做一个纯粹的动漫音乐工作室。
但是在知道邀请你来到工作室负责之后，我又有了新的想法，今天听你一席话，我的目标更明确了。
我想把轻松音乐打造成一个创作人的集中地，把那些优秀的创作人拉拢过来形成独特的合作关系，为那些有才华但是没有得到机会的创作人提供机会和发挥才华的舞台。
具体来说，就是打造一个公司和创作人之间全新的合作关系，创作人、歌手和我们之间可以有很多的合作选择，可以选择加入我们，也可以选择一个自由松散的合作关系。
我们在创作条件、歌曲推广、资源等方面给予创作人支持，让他们可以安心地创作歌曲。
如果他们创作出来歌曲，他们可以选择自己演唱，可以选择出售给其他歌手，也可以由公司收购，交给其他歌手演唱。
在价格上，我们要给他们一个比较合适的价格，让创作人可以通过创作歌曲获得丰厚的回报。
可以采取阶梯式奖励的模式，歌曲越是优秀、越受欢迎，创作人得到的回报也就越多。
在我看来，会出现现在这个现象，无非就是创作歌曲的投入大、产出低，而改编歌曲是现成的，成本很低，而得到的回报却非常大。
当创作原创歌曲可以获得更高的回报，如果创作出一首优秀的歌曲，甚至可以直接实现财务自由。
到那时，一定会越来越多人愿意投入到创作这个领域。
归根到底，还是因为回报不够大罢了。
我们需要做的就是让他们知道，和我们合作，他们能够获得丰厚的回报，他们的付出不会白费。
然后只需要等待他们出成果就可以了。
同时我还希望能够在音乐平台领域有所成就，比如拥有一个属于我们自己的音乐平台，像依云音乐一样，由我们自己去培养一批优秀的创作人和歌手。
有了这样一个平台，我们就有了自己的推广渠道，对于创作人的吸引力也就更大了。
对于未来的规划，我希望这个工作室不会是唯一的一个音乐工作室。
我希望你能够把这个工作室打造成功，然后在帝都、花城、临安、西都甚至欧米、曰本、南韩等地方成立我们的工作室，汇聚全世界优秀的创作人、音乐人，为我们华语乐坛注入全新的活力。
当然这些都是我随便想的，究竟能不能实现、什么时候实现，还要靠你这样的专业人士来判断和决定。
具体的措施、方法也需要你带领专业的团队去做。
我只想告诉你一个原则，那就是赚钱不是最重要的，品质、影响力，才是我最看重的。
这也是我一直以来坚持的原则，所有产业都是如此，你不用怀疑我的决心。”
林辉河一开始微笑着倾听林松的话，在他的心里，林松虽然很优秀，但是毕竟不是这个圈子里面的人，应该很难提出有建设性的意见。
最多只不过是说一些客套话，没什么可行性。
但是随着林松的话，他的脸色慢慢变了，非常精彩。
林松确实不是这一行的人，也不太懂里头的道道，但是他的话却直接击中了这一行的核心问题。
那就是利益。
不管是创作人还是歌手还是公司，都不可能离开利益两个字。
即使是那些视音乐为生命的音乐人，也同样如此。
放弃创作去改编歌曲，放弃出专辑转而去翻唱歌曲，放弃打磨歌曲专门创作神曲、口水歌，做音乐综艺，推广歌曲，这一切都是因为利益。
他们在其中可以赚到钱，还很轻松，所以他们愿意去做。
而创作原创歌曲非常艰难、辛苦不说，除非能够火爆，否则基本不能赚到什么钱。
那么那些创作人凭什么要去搞原创？
谁都要吃饭的，不是吗？
而解决这一切问题的关键，就是能够让创作人通过搞原创获得更大的利益和回报，然后一切都迎刃而解。
这个难吗？非常难。
除了少数着名的音乐人，大部分搞创作的音乐人社会地位都非常低，远远比不上歌手。
辛辛苦苦创作出来一手歌曲，结果只能拿到一点点钱，被歌手唱火了，自己也分不到什么钱。
这些决定了他们在利益的驱使下自然会选择更适合他们的道路。
至于创作歌曲，或许一些人会坚持，大部分人都会向生活妥协的。
这是个死结，也是华语乐坛每况日下的症结所在。
没有人想到这个吗？当然有，但是却解决不了。
同样是因为利益。
像林松这种建议其实一点都不难想到，无非就是提高创作人的地位，给予充分保障，给予他们更好的回报，让他们可以凭借自己的作品致富。
有了利益的驱使，自然会有更多的创作人回归到本职工作，努力创作歌曲。
但是对应的就是巨大的投入和未知的回报。
其他公司愿意这样做吗？
不可能的，因为那样赚不到钱。
而现在林松说他要这么做，所以林辉河才会感到惊讶。
或许，自己还是低估了林松的胸怀，或者说战略眼光。