首尔，江南区，昊天影业总部大楼。顶层混音室内，气氛凝重得如同暴风雨前的死寂。
巨大的屏幕上正无声地播放着《釜山行》最终剪辑版的片尾片段。
孙艺珍饰演的孕妇“盛京”和男孩“秀安”相互搀扶，步履蹒跚地穿过黑暗的隧道，远方传来军队的探照灯光和隐约的呼喊，画面在希望与绝望的悲怆交织中定格。
然而，本该随之响起的、承载着全片情感重量的片尾主题曲，却是一片空白。
音乐总监脸色铁青，握着电话的手指关节发白，声音因愤怒和焦虑而颤抖：“……李常务！我们签了合同的！录音棚、乐队、宣传档期全部就位了！你现在跟我说‘因不可抗力无法履约’？这是什么意思？！”
电话那头传来含糊其辞的推诿：“金总监，实在抱歉……歌手突然声带小结，医生强制要求静音……我们也是刚刚接到通知，违约金我们会按合同赔偿……”
“放屁！”一向温文尔雅的音乐总监终于忍不住爆了粗口，“昨天彩排还好好的！什么声带小结需要静音三个月？！是不是S.m.那边又搞鬼？还是哪个不开眼的给了你们更大压力？”
他猛地摔了电话，颓然坐在沙发上，双手抱头，“完了……全完了……距离首映礼只剩两周，这个时候去哪儿找同等分量、又能驾驭这种史诗悲怆风格的歌手来救场？”
坐在控制台前的导演延尚昊，眉头紧锁，一口接一口地抽着烟，烟雾缭绕中是他疲惫而焦虑的脸。这部电影倾注了他全部的心血，每一个环节都力求完美，片尾曲更是点睛之笔，是引领观众情绪最终宣泄的关键。
原定的演唱者是韩国歌坛地位崇高的情歌皇帝申升勋，他的嗓音苍凉厚重，极具故事感，是所有人公认的不二人选。在这个节骨眼上临时变卦，无疑是致命一击。
“肯定是乐天和S.m.那些杂碎搞的鬼！”制片人咬牙切齿地捶了一下桌子，“他们眼看电影成片质量超高，正面竞争不过，就用这种下三滥的手段拖我们后腿！想让我们首映礼出丑，打乱宣传节奏！”
就在这时，混音室的门被推开，刘天昊走了进来。他刚刚结束一个视频会议，脸上还带着一丝长途跋涉的风尘，但眼神依旧锐利。他扫了一眼室内凝重的气氛，平静地问：“出什么事了？”
音乐总监像看到救星一样，立刻将申升勋临时毁约的事情快速汇报了一遍，声音充满了绝望。
“会长，时间太紧了！有实力、有咖位、还能快速进棚的歌手，档期早就排满了！就算能找到人，风格是否契合，效果能否达到预期，都是未知数！这……这简直是要我们的命！”
延尚昊也抬起头，眼中布满血丝：“会长，片尾曲的情绪太关键了，如果不能完美契合，整部电影的力量感会大打折扣。申升勋的声音是无可替代的……”
刘天昊静静地听完，脸上没有任何惊慌失措的表情。他走到控制台前，示意音响师：“把最后三分钟的无声样片，再放一遍。”
画面再次流动，幸存者走向光明的希望与牺牲者的悲壮沉默形成强烈对比，巨大的情感张力在无声中累积，迫切需要音乐的引领和释放。
所有人都屏息凝神，看着刘天昊。他双臂抱胸，目光紧盯着屏幕，手指无意识地在臂弯上轻轻敲击，仿佛在脑海中模拟着各种声音的可能性。几分钟的沉默，漫长得像一个世纪。
当画面最终暗下，演职员表开始滚动时，刘天昊转过身，目光扫过众人，语气斩钉截铁，没有一丝犹豫：
“不用找别人了。就用我们自己的人。”
“我们自己人？”音乐总监一愣，“会长，您是指……？”
“金泰妍。”刘天昊清晰地吐出三个字。
“少……少女时代的金泰妍？”音乐总监和延尚昊导演几乎同时失声。
不是怀疑金泰妍的实力，而是……风格差异太大了！
金泰妍是顶级女团的主唱，嗓音清亮、富有力量感，擅长流行舞曲和抒情 ballad，但《釜山行》需要的是一种饱经沧桑、充满叙事感的、史诗般的悲怆与希望，这完全不是她惯常的路线！
“会长，泰妍的实力毋庸置疑，但是……这种末世灾难片的厚重感，她的声音……会不会太‘年轻’，太‘偶像’了？”音乐总监小心翼翼地提出质疑。
“是啊，会长，”延尚昊也表示担忧，“观众会不会出戏？觉得不伦不类？”
刘天昊走到窗边，俯瞰着脚下的城市，声音沉稳而充满自信：“你们陷入了一个误区。为什么片尾曲一定要是沧桑的男声？为什么不能是女性的视角？‘盛京’是这部电影的灵魂，她代表了生命和希望的延续。
由一位女性，用她清亮而坚韧的嗓音，来吟唱这场灾难后的幸存与铭记，来告慰逝者，迎接新生，难道不是更贴合电影的内核吗？”
他转过身，目光如炬：“至于泰妍的嗓音‘年轻’……正因为年轻，才更能代表希望！她的声音里有种天生的穿透力和共情力，高音空灵，低音又能沉得下去。
我要的不是模仿申升勋，而是要一种颠覆性的契合！一种在废墟之上，由新生代发出的、既脆弱又无比坚强的希望之歌！”
他看向音乐总监，命令道：“立刻重新编曲！削弱原编曲中过于沉重的弦乐铺垫，加强钢琴和电子音效的空灵感和空间感，为她的声音留出足够的张力。
歌词也要微调，从‘缅怀与哀悼’更多转向‘铭记与前行’。”
接着，他看向助理：“马上联系金泰妍，让她放下所有工作，立刻来公司。告诉她，这不是一首普通的oSt，这是她个人歌唱生涯的一次重要转型和挑战，也是为‘昊天家族’扛起的一面旗。”
刘天昊的决断，如同一道闪电，劈开了笼罩在众人心头的阴霾。
他的思路清晰、大胆，甚至可以说是冒险，但其中蕴含的洞察力和魄力，让在场所有专业人士为之一震。这不是病急乱投医，而是一次基于对电影内核深刻理解、对歌手潜力精准判断的主动破局！
接下来的四十八小时，昊天影业的录音棚变成了一个不眠不休的战场。金泰妍在接到通知后，没有丝毫犹豫，第一时间赶到。
当她听到电影最后的无声片段和新的编曲方向时，这个一向开朗坚强的女孩，眼眶瞬间红了。她感受到了巨大的压力，更感受到了一份沉甸甸的信任。
刘天昊亲自坐镇录音棚。他没有指手画脚，只是在她每次试唱后，给出极其精准的引导。
“泰妍，这里不要用太多技巧，想象你就是‘盛京’，走过漫长的黑暗，终于看到光的那一刻，不是狂喜，是带着泪的释然和疲惫。”
“副歌部分，声音再打开一点，不是呐喊，是向着天空的发问和宣告。”
“尾音处理得再脆弱一点，但气息不能断，要像风中摇曳但永不熄灭的火苗。”
金泰妍展现出了顶级职业艺人的素养和惊人的可塑性。她抛开了所有偶像歌手的惯性，全身心沉浸在电影的情感世界里。
一遍，两遍，十遍，二十遍……直到她的嗓子微微沙哑，眼神却越来越亮。
当最终版本从顶级音响中流淌而出时，整个录音棚的人都安静了。
金泰妍的嗓音，剔除了以往的甜腻，呈现出一种前所未有的清冽、空灵而又充满力量的质感。
她完美驾驭了重新编曲的宏大空间感，声音如同破开乌云的光芒，又如同在废墟上顽强生长的幼苗，将劫后余生的悲伤、对逝者的怀念、以及迈向未知未来的微弱却坚定的希望，演绎得淋漓尽致！
尤其是最后那段无词的吟唱，直击灵魂，让人潸然泪下。
音乐总监激动得差点跳起来：“神了！会长！真的神了！这效果……比原方案更贴切，更有层次感！简直是点睛之笔！”
延尚昊导演长长舒了一口气，用力拍了拍刘天昊的肩膀，一切尽在不言中。金泰妍听着自己的歌声，泪水终于忍不住滑落，这是喜悦和释放的泪水。
刘天昊看着激动的众人，嘴角终于勾起一抹满意的弧度。
危机，再次被他化为了机遇。这不仅完美解决了oSt问题，更意外地挖掘了金泰妍的艺术潜力，打了一场漂亮的舆论反击战。
当所有人以为昊天会因歌手违约而手忙脚乱时，他们却推出了一个更惊艳、话题度更高的版本！
两周后，首尔，奥林匹克体育馆。
《釜山行》全球首映礼在此举行。场面之盛大，堪比顶级颁奖典礼。红毯两侧，粉丝的欢呼声震耳欲聋，闪光灯将夜空映照得如同白昼。
导演延尚昊，主演孙艺珍、宋康昊、马东锡等主创悉数登场，刘天昊作为制片人压轴亮相，引发全场最高分贝的尖叫。
电影开始放映。
128分钟里，体育馆内时而鸦雀无声，只有紧张的呼吸声；时而爆发出惊恐的尖叫；时而又响起低低的啜泣。
当影片结束，金泰妍演唱的《Into the New world》（改编版）响起，字幕缓缓上升时，全场陷入了短暂的寂静，随即，爆发出经久不息的、雷鸣般的掌声！
掌声持续了足足五分钟，许多观众脸上还挂着未干的泪痕。
首映结束的瞬间，口碑如同海啸般席卷了整个韩国互联网！
“年度最佳！不！是韩国影史最佳之一！”
“哭成狗！孙艺珍的演技封神了！”
“节奏、特效、表演、内涵，无可挑剔！”
“金泰妍的oSt一出来，我眼泪彻底决堤！”
“刘天昊简直是点金手！这电影注定载入史册！”
专业影评人也毫不吝啬赞美之词，称其为“韩国电影工业的里程碑”、“类型片与人文关怀的完美结合”、“亚洲丧尸片的最高峰”！
次日，票房数据出炉。《釜山行》以无可阻挡之势，疯狂刷新各项纪录：最高首日观影人次、最高单日观影人次、最快突破100万、500万、1000万观影人次大关！
影院场场爆满，一票难求。孙艺珍的演技获得了前所未有的赞誉，人们称赞她彻底突破了“花瓶”印象，塑造了一个坚强、勇敢、闪耀着母性光辉的经典角色。
金泰妍的oSt也随即空降所有音源榜单一位，被誉为“灵魂之歌”。
昊天影业一战封神！刘天昊的名字，不再仅仅是“商业巨子”，更与“顶级制片人”、“眼光毒辣的投资人”画上了等号。
他用一部电影，向整个韩国、乃至亚洲影坛宣告了昊天集团在电影行业的崛起，以及他本人对内容产业恐怖的掌控力和审美力。
在庆功宴上，孙艺珍端着酒杯，走到被众人簇拥的刘天昊面前。
她的眼中闪烁着泪光和倾慕，轻声说：“天昊，谢谢你……谢谢你相信这部电影，相信我。”
刘天昊与她轻轻碰杯，相视一笑，一切尽在不言中。