澳大利亚悉尼的 “澜心造物” 分基地里，负责人林浩正对着销售报表发愁。分基地开业三个月，生意惨淡，进店的顾客寥寥无几，大部分都是华人游客，本地消费者几乎没有。
“顾总，我们真的撑不下去了。” 林浩给顾微澜打电话，声音带着绝望，“本地消费者觉得苏绣太‘小众’‘看不懂’，还觉得价格太贵；旁边的一家手工饰品店还故意降价打压我们，说我们的苏绣是‘中国制造的廉价货’。”
顾微澜刚处理完潮牌联名的后续工作，听到这话立刻决定飞往悉尼：“林浩，别慌，我马上过去。你先稳住团队，我们一起想办法。”
陆北辰担心她的安全，执意陪同：“悉尼的文化差异比欧洲大，我陪你一起去，也好有个照应。苏哲已经查了那家手工饰品店的背景，老板是本地的手工艺人，一直排挤外来非遗项目。”
十几个小时后，顾微澜和陆北辰抵达悉尼分基地。分基地位于悉尼的文化街区，装修风格是中式园林风，里面陈列着苏绣挂毯、服饰、文创产品，但确实没什么顾客。
“你看，我们的产品都是按照国内的审美设计的，本地消费者根本不感兴趣。” 林浩指着一件绣着兰草的旗袍，“他们觉得图案太复杂，颜色太素雅，不符合他们的审美。”
顾微澜走到街上，观察本地的店铺和行人，发现悉尼的消费者更喜欢简约、色彩鲜艳、有本土元素的产品。“问题找到了。” 顾微澜说，“我们的产品太‘中国化’，没有融入本地文化，导致本地消费者有距离感。而且定价没有考虑本地市场的消费能力，偏高了。”
正在这时，旁边手工饰品店的老板汤姆走过来，带着嘲讽的语气：“顾小姐，你们的苏绣确实很漂亮，但在悉尼没人会买。这里的人喜欢本土的手工制品，不是外来的‘古董’。”
“汤姆先生，苏绣不是古董，是活态的手工艺。” 顾微澜平静地说，“而且文化没有国界，好的手工艺应该被更多人喜欢。我们计划融入悉尼的本土元素，开发适合本地消费者的产品，相信会有市场。”
“我拭目以待。” 汤姆冷笑一声，转身离开。
顾微澜立刻召集分基地的团队，制定本土化方案：“第一，产品创新，融入澳洲原住民艺术元素，比如将苏绣的‘打籽绣’与原住民的图腾结合，设计简约的挂饰、耳环；第二，定价调整，推出中低端价位的文创产品，吸引更多消费者；第三，举办体验活动，邀请本地消费者免费学习简单的苏绣针法，让他们感受苏绣的魅力。”
团队立刻行动起来，顾微澜还特意邀请了澳洲原住民艺术家玛雅合作。“玛雅，我们想把你的图腾设计用苏绣表现出来，你觉得怎么样？”
玛雅看着苏绣样品，眼中满是惊艳：“苏绣的细腻太适合表现图腾的细节了！我愿意合作，让更多人了解原住民艺术和苏绣的融合之美。”
然而，产品开发过程中，团队又遇到了难题。原住民图腾的线条粗犷，苏绣的针法细腻，两者很难融合。“顾总，用‘打籽绣’表现图腾的线条，显得太琐碎；用‘齐针’又太呆板。” 设计师无奈地说。
顾微澜建议：“我们可以创新针法，将‘打籽绣’的‘籽’放大，排列成图腾的线条，既保留苏绣的质感，又能体现图腾的粗犷。”
经过反复试验，终于成功开发出第一批本土化产品：苏绣原住民图腾挂饰、耳环、手机壳，颜色鲜艳，设计简约，定价在 50-200 澳元之间，符合本地消费者的接受范围。
体验活动当天，分基地挤满了本地消费者。玛雅亲自讲解图腾的含义，顾微澜和林浩教大家绣简单的图腾纹样。“太神奇了！一根丝线竟然能绣出这么漂亮的图案！” 一位本地女孩兴奋地说，“我要把这个挂饰送给朋友。”
汤姆也悄悄来参加了体验活动，看着热闹的场面，脸色有些复杂。
本土化产品推出后，销量节节攀升，本地消费者占比从之前的 5% 提升到 60%。悉尼的媒体也纷纷报道：“苏绣与原住民艺术的完美融合，为悉尼带来了新的文化体验！”
汤姆找到顾微澜，真诚道歉：“顾小姐，对不起，我之前太固执了。你们的产品确实很棒，我希望能和你们合作，在我的店里也销售苏绣产品。”
顾微澜笑着同意：“合作共赢才是最好的选择。我们可以一起举办‘本土与外来手工艺交流展’，让更多人了解不同文化的手工艺。”
悉尼分基地的困局终于化解。顾微澜站在分基地的窗前，看着街上的行人，心中满是感慨：“非遗走出去，不是简单地把产品卖出去，而是要融入本地文化，尊重本地消费者的审美和习惯。只有本土化创新，才能让苏绣在海外真正扎根。”
陆北辰握住她的手：“你用智慧和诚意打破了文化隔阂，为海外分基地的发展提供了新的思路。未来，我们可以把悉尼的经验推广到其他分基地，让苏绣在全球都能落地生根。”