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这半个月是所有参展影片的放映期，来自世界各地的影迷可以免费观看，并根据自己的喜好进行评分——这些评分在一定程度上会对评审团的决定产生影响。
红毯结束后，就是电影展映环节。
戛纳电影节还有一个“开幕影片”的传统。
今年被选为开幕片的是《蓝莓之夜》，受欢迎程度超出了孙祺的预期。
放映厅外排起了长队，影迷们兴致勃勃地等待入场。
孙祺知道这部电影是王家卫执导的，但评价两极分化严重：喜欢的人奉为经典，不喜欢的人根本看不进去——孙祺显然属于后者。
他本不想去凑这个热闹，没想到这部片子在法国竟然这么受欢迎，实在让他感到意外。
他让英语流利的小婷帮忙询问了几位观众，这才明白其中原因。
原来这些法国观众真的是冲着王家卫来的——他之前的《花样年华》彻底征服了这群骨子里充满“浪漫”的法国人。
开幕式当晚，龙啯电影人组织了一场酒会，孙祺他们也收到了邀请。
这大概是因为田状主任的面子，毕竟他是第五代导演中的代表人物之一。
到了宴会酒店，白天见过的众多龙啯明星、导演、制片人等纷纷到场。
人群中大家互相寒暄，而王家卫成了全场的焦点。
孙祺没有特意上前交际，只是跟着田状主任转了一圈打了个招呼，之后就安静地站在一旁。
他觉得自己和这些人不在一个圈子。
这次来戛纳，他的心态一直很平和。
《调音师》确实是一部好电影，但能否获奖并非他能决定，因此他保持顺其自然的态度。
他把这次戛纳之行当作开阔眼界的机会，顺便感受异国风情，体验当地的人文气息。
……
第二天。
所有参展影片开始全面放映。
戛纳电影市场共有34个放映厅，每天从上午9点到午夜，不断轮播参展作品。
每部电影的排片时间和场次，取决于它的受欢迎程度以及评审团队的初步判断。
备受期待的作品会被优先安排，甚至可能在同一个影厅全天循环播放。
这34个影厅中，有4个专门用于短片展映。
每部短片平均时长约30分钟。
孙祺的《调音师》被安排在电影节第三天放映，这部短片竟然获得了一个下午的专属时段。
对一部短片来说，这是极高的待遇。
与此同时，电影节的交易市场也在同步进行。
作为世界三大电影节之一，戛纳电影节每年的电影交易额高达数亿美元。
傍晚，孙祺无事可做，决定去海边走走，体验沙滩边的酒吧氛围。
他要了一杯啤酒，坐在由天然棕榈树桩做成的凳子上，耳边是轻柔的歌剧声和海浪的拍打声，天边挂着一抹即将消失的晚霞。
海风拂面，让他感到十分舒适。
自从重生后，这可能是孙祺少有的平静时光。
只有此刻，他才真正感受到生活的悠闲。
难怪那么多人喜欢旅行，原来真的能让人身心放松。
不久，酒吧的音乐换成了舞曲，人们陆续走进舞池，随着节奏摇摆。
孙祺注意到一对特别的舞伴：两个男人，其中一位坐着轮椅，由另一位推着，却依然在舞池中快乐地跳舞。
他们看起来不像父子，肤色也不同——一个像欧洲人，另一个像是非洲裔。
这个奇特的组合吸引了孙祺的目光，他几乎全程都在看着他们。
一首歌结束，大家回到座位，孙祺才发现那两人坐在他旁边。
轮椅上的男子微笑着向他点头，他的同伴则举杯示意。
孙祺也回以举杯。
之后，两人聊得热络，孙祺便不再关注。
他只是觉得有趣而已。
又坐了一个小时，孙祺起身回酒店。
明天就是《调音师》正式放映的日子，他需要好好准备。
法国戛纳。
此时是戛纳国际电影节展映的第三天。
通常，在正式评奖开始前，那些被业内看好的影片大多会在前几天集中放映。
因此，电影节开幕后的前几天，是各大电影公司购片专员最忙碌的时候。
他们要在不同的放映厅之间奔波，迅速评估影片，甚至当场报价，然后争分夺秒地联系片方谈版权购买。
约翰是其中之一，他是迪士尼旗下试金石影业的员工。
此刻他站在卢米埃尔厅门口，烦躁地松了松领带。
“这鬼天气，还有这些法国人。”
原本前一天，他刚以不到十万美元的价格为公司拿下一部南美电影，正准备庆祝，新上司却突然给他安排了一个任务——买下一部法国导演拍摄的艺术片，主题涉及禁忌之恋。
这些法国人一向偏爱这类题材。
这类电影在院线表现有限，属于严格的R级，但如果通过录像带发行，收益相当不错。
毕竟，底层观众除了喜欢李小龙式的龙啯功夫，就爱看这种**的内容。
约翰原本以为交易会很顺利，没想到那位固执的法国导演和他纠缠了一上午，始终没有答应。
天，他已经把价格开到了一百万美元——这已经是他的最高权限。
作为英国盎格鲁-撒克逊移民的后裔，约翰天生对法国人有种不屑一顾的态度。
这次不愉快的经历更让他心情恶劣，就连戛纳本应宜人的天气也成了他抱怨的对象。
站在放映厅门口，他点起一支烟，额头却不断渗出汗水。
戛纳的气候并不炎热，甚至很舒适，但性子急躁的约翰还是觉得难以适应。
烟只吸了一半，他就把烟头扔在地上，用鞋尖狠狠踩灭。
“真是受够了，我得进去吹会儿空调冷静一下。”
他喃喃自语，转身走进放映厅。
到了入口处，墙上一张宣传海报引起了他的注意。
海报上是一个戴墨镜的人，看起来像盲人。
“短片？”
“哦，该死，卢米埃尔厅是放短片的。
算了，反正我只是想找个地方凉快。”
约翰走进观影厅，里面观众不多。
他随便找了个座位坐下。
“天，真舒服。”
终于感受到空调的凉意，他几乎要哼起歌来。
没过多久，电影开始播放。
先是钢琴声，接着是男主角的独白。
画面切换，一位老人安静地靠在沙发上。
“这个人是谁？我没见过，毕竟我是盲人。”
作为专业影片采购人员，约翰很快察觉到影片中的矛盾之处。
如果他是盲人，怎么能看到那个人？难道他在装？
约翰的兴趣被勾了起来。
镜头再次变换，男主角**着身体演奏，身后有一个人影完全遮住了他。
约翰摸着下巴，下意识地用职业眼光分析这部影片。
光影运用得恰到好处，男主角的脸一半明亮一半阴暗，仿佛站在人生的十字路口，他接下来将走向哪里？
不错的悬念设置。
屏幕突然变暗，片名出现。
短短一分钟内，导演巧妙地制造出层层悬念，无数疑问浮现在约翰脑海中，他不由自主地坐直了身子，目不转睛地盯着屏幕。
电影继续，采用倒叙方式讲述男主角的背景。
故事围绕一个失意的年轻钢琴家展开，他为了生计伪装成盲人调音师，也因此得到了盲人的“特殊待遇”，最终却因此陷入死亡的危机。
这部十几分钟的短片情节并不复杂。
悬疑处理得当，叙事结构紧凑巧妙，加上开放式结局，约翰难以置信一部仅15分钟的短片竟能融合如此多元素，且毫无违和感。
更难得的是，影片中细节处处可见，仅仅看一遍，约翰发现自己仍有诸多疑问未解。
查看节目单后，他发现这个放映厅今天下午所有场次都是这部短片。
看来初审员对这部电影评价很高。
约翰决定等15分钟再看一遍。
在这段时间里，他注意到现场观众虽不多，却没人离开，大家都在小声和同伴讨论剧情，显然还沉浸在影片的氛围中。
而且看起来，他们都不打算走，准备再看一遍。
放映厅门口不断有新观众进来，看到这么多人，他们感到惊讶，没想到一部亚洲短片竟能吸引这么多观众。
想必这部电影一定有特别之处，许多人赶紧找了个座位坐下，等待再次放映。
第二次放映时，观众反应依然热烈，讨论声更加嘈杂，依旧没人离场。
第三次放映时，整个放映厅已经坐满了人。
电影结束，有观众起身带头鼓掌，开始只是零星几声，随后越来越多的人站起来，掌声渐渐连成一片。
约翰也在其中，眼中满是惊喜。
他原本只是随便找个地方吹空调，却意外发现了一部出色的短片。
这时，一个年轻的亚洲人走上台前，向观众深深鞠躬。
这位导演很年轻——不，他还是片中的男主角。
原来他是自导自演。
约翰更加重视了。
虽然这次电影节上，短片并不在试金石影业的采购计划中，但公司业务遍布亚洲。
这样一位年轻又优秀的导演，简直是难得的人才。
前排鞠躬的年轻人正是孙祺。
他此刻心情有些激动。
他事先知道，戛纳有个传统：只要电影完成度高，观众通常会在放映结束后鼓掌，表达对导演的感谢与鼓励。
第一次放映结束后，厅内只有零星的讨论声，观众却没有任何反应。
他当时有些不安：难道自己搞砸了？
尽管《调音师》在前世是一部非常优秀的短片，但换了导演和演员，面对观众这样的反应，孙祺也不免怀疑自己。
直到第三次放映结束，观众纷纷起立鼓掌，他才明白——原来大家是想多看几遍，去发现影片中隐藏的细节。
“导演，请问男主角最后死了吗？”
一位前排影迷见孙祺出来致谢，迫不及待地提问。
但他似乎忘了孙祺是亚洲人，开口说的是法语。
孙祺完全没听懂。
年轻观众意识到问题，又用英语问了一遍。
这次孙祺大概听懂了。
“呃…那个…”
他正用带着中式口音的英语回答，小婷快步走到前面，及时替他解围。
“感谢这位热心观众。
我们导演说，这部短片是开放式结局，片中做了留白处理，正是希望给大家想象的空间。
如果您非常想追寻答案，不妨多留意影片中的细节，尤其是光影的运用——相信您会找到答案的。”
“天，太神奇了！我注意到，最后镜子中，沙发上的老人和男主角都被昏黄的光线笼罩，这是否意味着他们有着相同的结局——死亡？”
孙祺大致听懂了对方的意思，半猜半猜地理解了他的意思。
这次他没有让小婷翻译，直接笑着回答：
“我很欣赏您的细心，但我不会告诉您答案。
如果您这么认为，那它就是对的。”
孙祺这种略带调皮的回答，并没有让现场影迷感到不满。
相反，全场掌声更加热烈。
观众似乎特别喜欢这种神秘莫测、难以捉摸的感觉。
站在前面的孙祺，感受到观众此起彼伏的欢呼声，心情像坐过山车一样，从最初的紧张慢慢变得兴奋。
全身一阵酥麻。
一种成就感油然而生。
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