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女主角醒来后意识到自己被软禁，而对方声称外界已经陷入末日——她自然不信。
她设法骗取古德曼的信任，偷到钥匙后试图逃离避难所。
就在她即将打开最后一道门时，突然看见一个女人与她只隔一窗，满脸是血地向她求救。
原来，世界末日的说法是真的。
这场戏极具挑战性，是整部影片中的重要转折点之一。
她需要表现出三种情绪：即将重获自由的喜悦、突然见到求救女人的震惊，以及面对末日现实的些许绝望。
这场戏已经拍了将近两个小时，刚才已是第八次拍摄，但导演孙祺依然不满意。
这几种情绪她并非不能演，单独表现没有问题，但要将它们自然地连贯起来却显得生硬。
孙祺对这场戏还有更高的期待，想尝试一镜到底的方式，当然这也是为了考验女主角的演技。
关键在于，如果她的表现确实不行，孙祺也无话可说，可以直接分段拍摄，后期剪辑处理。
但她其实完全有能力做到，只差最后一步。
这让孙祺有些惋惜，不愿轻易放弃。
片场外，孙祺递给老黎一支烟。
原本这部电影，孙祺想找刘师兄合作，但刘师兄因国内电视剧档期和签证问题无法调整，只能临时联系了老黎。
幸好他刚结束俞姐姐那边的拍摄，正在家中休息。
接到孙祺电话后，老黎立刻飞了过来。
“黎哥，非非的状态你也看到了，她能演出来，但节奏把控不好。
你在港岛接触过不少导演，遇到这种情况一般怎么处理？”
要说导演能力，即使没有后世经验，孙祺现在的水平也足够。
他已经拍了三部院线电影，就算是个门外汉也该摸清门道了。
但在指导演员方面，他确实缺乏经验。
拍《那些年》时，刘一非是本色出演，加上她当时的状态，几乎就是角色本身，根本不需要指导。
后来的两部电影，主演都是张伯、讯哥儿和俞姐姐这样的老戏骨，只要孙祺提出要求，他们都能完美完成，他根本用不上费心指导。
这就让他在指导演员方面完全没有经验。
之前在别墅里教小妮子练的是基本功，但在片场实际拍摄时，他却不知道该怎么教。
用数学来比喻，之前教刘一非的就像是演技的公式，小妮子已经掌握得不错。
但现在在片场的实际拍摄就像解题，简单的题目还行，一个公式就能解决；稍微复杂点的就需要多种公式的配合。
刘一非现在就卡在这里，孙祺也不知道该怎么办，只能向更有经验的老黎请教。
“嘶——在港岛，遇到这种情况，导演一般直接骂，边骂边演出来。
剧组一天开销那么大，哪有时间陪着演员等，就算是神仙来了也不行。”
没想到，孙祺现在确实有点憋得慌。
他终于明白为什么那么多导演会变成暴君了。
一是压力大，二是急，真的让人上火。
他没办法，只能忍着，总不能对小妮子大吼大叫。
她肯定会立刻哭出来。
只能在心里一遍遍告诉自己：“自己选的女朋友，无论如何都得忍着。”别无他法。
“大哥，要是我能骂她，还来找你干嘛。”
孙祺撇了撇嘴，心想又不是你女朋友，你当然不心疼。
“哈，大导演原来还是个痴情种。”
“别说了，快说，有什么办法？”
老黎嘿嘿一笑，深深吸了口气，把烟头踩灭，回头对孙祺说：
“刘一非的问题就是节奏没掌握好，你帮她找找就行。”
“我怎么帮她……哦，我懂了。”
孙祺想了想，打了个响指，扔掉烟头，匆匆跑回片场。
老黎看着他的背影，摇摇头笑了，也跟了上去。
回到片场，孙祺先和安姐低声说了几句，对方有些惊讶地点点头，然后起身离开。
他走到自己的女友身边。
这时小姑娘情绪明显低落。
她也知道现在剧组的问题出在自己身上。
还没等孙祺开口，她先问：
“是不是我演得不好？”
“没有，你已经做得很好了。
这场戏按普通拍法早就过了，是我想要一镜到底的长镜头。”
孙祺温和地解释。
刘一非撇了撇嘴，仍然有些自责：
“那还是我没达到你的要求。”
“哎呀，一镜到底对演技的要求你又不是不知道，怎么，想一口吃成胖子，直接拿影后？”
见她情绪低落，孙祺故意逗她。
“什么嘛。”
刘一非脸一红，终于笑了。
“好了，别自责。
我们再试一次，不行就换镜头拍。
情绪你记得吧？现在主要问题在情绪转换的节奏上，有时候太慢，有时候不够自然。
这次你注意节奏，明白吗？”
“嗯，知道了。”
刘一非抿着嘴点头，还举起拳头做了个“加油”的手势。
果然，她对这种鼓励毫无抵抗力。
现场重新开始拍摄。
老黎亲自操作摄像机，孙祺站在一旁观看。
摄像机借着灯光，给刘一非的脸一个近距离特写。
“现场安静。”孙祺下达指令后，转头问女友：“准备好了吗？”
刘一非深吸一口气，慢慢调整情绪，觉得差不多后，朝孙祺比了个“oK”，随即望向道具门上的小窗，眼神渐渐透出一丝希望。
她的表演最近确实有进步。
孙祺对着麦克风喊道：
“各就各位！”
老黎！
录音！”
孙祺见一切准备就绪，直接下令。
场记迅速打板，“第19场，第9镜。”
老黎！
孙祺！
整个拍摄流程严格按照好莱坞标准进行，摄像机紧跟着刘一非的侧脸移动，孙祺则在一旁观察她的表情变化。
当时机成熟时，他悄悄向场外比了个手势。
安姐带来的化妆群众演员在刘一非看不到的地方扑向窗户。
原本这场戏不需要群众演员，因为镜头需要分不同视角拍摄。
孙祺原本打算先拍完刘一非的部分，再单独补拍群众演员的镜头。
毕竟特写镜头无法拍到他们，来了也无用。
因此，刘一非前八场戏都是没有实物的表演，难度可想而知。
此刻在老黎提醒下，孙祺决定让她体验真实反应，捕捉她最真实的瞬间情绪。
！
临时演员在窗外大声呼喊，双手在玻璃上抓出血痕。
刘一非正想象着窗外血肉模糊的画面，突然出现的真实场景让她惊慌后退，背撞上了墙。
意识到是拍戏，她立刻恢复状态继续表演。
老黎稳稳地操控摄像机，完整记录下她每一个表情。
刘一非贴着墙，身体慢慢下滑，急促呼吸中眼神透出绝望。
！过。”
孙祺全程关注，甚至没看回放就兴奋地宣布通过。
这次表演一气呵成，完美呈现出他想要的情绪层次。
现场工作人员纷纷鼓掌。
刘一非缓缓站直，呼吸仍未平复。
听着四周掌声，她脸颊微红，既高兴又咬唇瞪了孙祺一眼。
“又骗我，第二次了，晚上回家再算账！”
演技是一种奇妙的东西。
自从上次拍戏后，刘一非对节奏的把握明显提升。
这正是不断实践的结果。
电影拍摄往往如此：演员前期准备一个月，可能不如现场导演反复打磨一个镜头来得有效。
当年港岛影坛人才辈出，正是大量作品磨炼出来的结果。
表演终究是一门需要不断练习的手艺。
如果一年能拍十部八部电影，演技肯定不会差。
从演技来看，神仙姐姐并非天赋型选手，而是属于“老天爷追着喂饭”的类型，更多依靠与角色的契合度。
过去观众对她的批评，一方面是因为期望过高，另一方面是她经验不足——在演技成长最快的年纪，因某些原因没能多拍电影。
等她积累足够经验时，“她演技不行”的印象已经深入人心。
除非拿到有分量的奖项证明自己，否则很难改变这种看法。
这实在让人惋惜。
但现在不一样了，孙祺来了。
既然重活一次，他绝不会再让自己的女友背这个锅。
不求她成为顶尖，但至少要达到中上水平。
于是，他想借这次拍电影的机会，好好提升女友的表演经验。
目前，“刘一非演技不好”的说法还未形成规模，一切都还来得及。
接下来的拍摄进行得更加顺利，第二阶段的戏份已经全部拍完，紧接着进入第一阶段，也就是电影开头的部分。
开机第十八天，整部电影的室内戏只剩下最后一场。
这场戏并不复杂，是刘一非饰演的女主角在车祸后醒来，发现自己被关起来的情景。
一大早，剧组就齐聚片场，为这场戏做准备。
这是一间类似储藏室的房间，地面是水泥的，没有窗户，墙上只有一个通风口。
房间里空荡荡的，只有一张薄薄的单人床垫靠在墙角——那就是刘一非待会儿要躺的地方。
工作人员各司其职：尚军正和好莱坞灯光师用测光表测光，布置各种灯具；老黎带着跟焦员和摄影助理在房间内测量焦点，根据光线调整机位。
刘一非主动躺在床垫上配合灯光调试，时而平躺，时而侧卧。
原本这是光替的工作，但今天是最后一场室内戏，她有些兴奋，便亲自上阵。
女主角积极配合，灯光师自然乐于配合。
房间里众人忙得热火朝天。
孙祺坐在门口，看着分镜头脚本，若有所思。
这场戏看似简单，其实也难。
简单的是，对刘一非来说没有台词，只需表现出苏醒的状态。
难的是拍摄——既要营造悬疑氛围，又要拍出美感。
毕竟，悬疑片也需要颜值。
你看那些悬疑片、恐怖片里的女主角，不都是外貌出众、身材好的吗？
她的身材虽不夸张，但比例匀称，双腿修长，曲线迷人，依然很抢眼。
今天她按剧情只穿了一条几乎像打底裤的短裤，一双长腿毫无遮挡地展现在空气中，昏暗灯光下腿部线条显得纤细柔美，格外吸引人。
按原定分镜，这场戏刘一非只需平躺着。
但孙祺觉得这样拍太普通了。
原着中这样处理，是因为女演员的腿型不够好，怎么拍都不出效果，哪比得上自家女友这双修长漂亮的腿。
简单拍摄实在可惜。
该怎么调整呢？
孙祺摸着下巴思考起来。
灯光和机位已经准备好，刘一非和其他人都把目光集中在孙祺身上。
他久久没动，直盯着刘一非的腿，把她都看得有些不好意思了。
她在心里暗暗想：